HILT 黑光剧团是布拉格最具特色的剧团之一，由演员兼导演 Štěpánka Pencová 和舞蹈家兼导演 Theodor Hoidekr 于 2007 年共同创立。HILT 以将传统黑光剧技法与现代舞台表演相结合而闻名，其演出足迹遍布世界各地——从危地马拉到印度——但其主场始终位于布拉格。剧团以其对紫外线效果、非语言叙事和互动元素的创造性运用而闻名，这些元素使每场演出都独具特色。

黑光剧的历史远比大多数人意识到的要悠久。在亚洲，尤其是在中国和日本，皮影戏和木偶戏的传统运用光与暗来创造运动、变形和奇幻的幻觉。这些传统为后来欧洲艺术家的创作奠定了基础。在18和19世纪，舞台魔术师开始使用简单的隐蔽灯光技巧来给观众带来惊喜。其中最具影响力的魔术师之一是马克斯·奥辛格，他尝试利用隐蔽的灯光创造出令观众惊叹的视觉魔术。

20世纪初，舞台灯光的实验仍在继续，但直到20世纪50年代，紫外线技术才取得突破。法国艺术家乔治·拉法耶（Georges Lafaille）开始将紫外线灯融入表演，使荧光服装和道具在舞台上散发出神秘的光芒。他的作品引起了整个欧洲的关注，并直接影响了捷克戏剧界的蓬勃发展。在布拉格这座木偶剧和实验戏剧盛行的城市，这些技术受到了热烈的欢迎，并形成了一种在当地和国际观众中都引起共鸣的全新戏剧类型。

到了20世纪六七十年代，黑光剧已发展成为一种备受认可的剧种，与木偶剧或古典剧截然不同。年轻的捷克艺术家们常常受到非语言表演可能性的启发，将这种艺术形式视为一种娱乐，也是一种不受语言限制的艺术表达方式。紫外线灯、荧光颜料和精心编排的动作，使得飞翔、消失和变形的幻觉成为可能。黑光剧分为两种风格：传统的，纯粹依赖于幻觉的神秘性；以及现代的，融入了喜剧、舞蹈和互动趣味。

铁幕的倒塌为捷克黑光剧团开启了在世界各地巡演和展示其作品的新机遇。从亚洲到美洲的观众发现了这种特殊的戏剧形式，并被它的普遍性所吸引——没有语言障碍，只有通过光影和动作讲述的视觉故事。一些剧团忠于传统，而另一些则尝试现代元素，包括多媒体投影、现场音乐，甚至互动元素。不变的是黑光剧吸引各个年龄段观众的魅力。

如今，黑光剧以焕然一新的活力进入了21世纪。像布拉格的HILT这样的剧团在传承传统的同时，也创新地融入了现代编舞、幽默元素和新颖的视觉概念。像《爱的影像》这样的演出证明了黑光剧并非仅仅吸引游客的好奇，而是一种鲜活且不断发展的艺术形式。无论是在布拉格私密的舞台上，还是在印度的艺术节上，黑光剧依然捕捉着人类对梦想的普遍渴望，以及以全新、富有想象力的方式看待世界的渴望。